17條運營線路、總長465千米、工作日的日均客運量近1000萬人次，這些數(shù)據(jù)，構(gòu)成了北京地鐵。

　　“白墻、冷光、幾乎一樣的裝潢。”已在北京生活4年的郭嘉這樣評價幾乎每天陪伴自己3小時的地鐵。在不見陽光、沒有景致的地鐵中，他很少關(guān)注周圍的環(huán)境。“無非就是涌動的人群和各種廣告牌，沒什么好看。”

　　在郭嘉的印象中，地鐵只有兩種顏色：白色和藍色。所以，當(dāng)一片橙色出現(xiàn)在面前時，他眼前一亮。

　　這是北京地鐵8號線南鑼鼓巷站里一面名為《北京·記憶》的藝術(shù)墻，墻上的4000多塊橙色琉璃單元體組成了一幅老北京的人物和場景剪影，比如遛鳥、拉洋車等。

　　而地鐵里令人驚喜的變化，還遠不止停留在視覺上。

　　“我竟然在惠新西街北口地鐵站里，聽到了音效非常清晰的、小約翰·施特勞斯的歌劇《蝙蝠》序曲。”中國藝術(shù)研究院音樂研究所副研究員王紀(jì)宴對記者說。

　　古典音樂、裝置藝術(shù)、前衛(wèi)藝術(shù)……越來越多的藝術(shù)形式正不斷走進地鐵的公共空間。中央美術(shù)學(xué)院、國家大劇院等藝術(shù)機構(gòu)和院校也開始與北京地鐵合作，讓地鐵轉(zhuǎn)變姿態(tài)，變得越來越有“藝術(shù)范兒”。在中央美術(shù)學(xué)院城市設(shè)計學(xué)院副院長、主持設(shè)計《北京·記憶》的王中看來，“藝術(shù)在逐漸降低飛行高度，走向大眾”。

　　據(jù)王中介紹，北京地鐵的公共藝術(shù)實踐分為三個階段：

　　第一階段是在上世紀(jì)80年代，北京地鐵2號線的四個車站內(nèi)出現(xiàn)了反映改革開放初期人們文化訴求的壁畫。

　　讓王紀(jì)宴印象最深刻的作品，是地鐵二號線建國門站的瓷板壁畫《天文縱橫》。“當(dāng)時，我單位就在建國門附近，每天等車時常�？催@幅壁畫，對它非常熟悉。”

　　第二階段則在2000年之后，當(dāng)時的北京機場線、五號線、四號線等線路中紛紛出現(xiàn)了一些與地域文化背景相適應(yīng)、與地鐵交通節(jié)點環(huán)境相協(xié)調(diào)的藝術(shù)品。

　　如今，地鐵公共藝術(shù)實踐進入了第三階段。藝術(shù)介入地鐵公共空間的方式和地鐵公共藝術(shù)的創(chuàng)作理念，趨于 “讓藝術(shù)激活空間”，使藝術(shù)不再保持“靜態(tài)”。

　　強調(diào)與公眾的互動，是王中認為地鐵公共藝術(shù)應(yīng)該具備的特質(zhì)�！侗本�·記憶》就是這樣一件作品。“它是一個互動的裝置藝術(shù)作品，是對老北京文化記憶的追尋記錄，墻面中人物剪影的內(nèi)部由無數(shù)個琉璃塊組合而成，琉璃塊的內(nèi)部暗藏有作者收集、征集到的北京老物件，在每一個老物件的背后我們放置了一面可以反射的鏡子。在地鐵空間中，人們在快速行走時可以清楚看到一些老北京人物形象，停留下來仔細觀察，又會發(fā)現(xiàn)作品中暗藏的內(nèi)容。”該作品的創(chuàng)作者之一武定宇這樣介紹。

　　盡管《北京·記憶》已展現(xiàn)在公眾面前，可它仍是件“未完成”的作品。目前，創(chuàng)作團隊仍在持續(xù)征集老物件，任何一個乘客都可以貢獻出一枚徽章、一張糧票、一枚頂針甚至一張黑白老照片放進琉璃盒中，只要它記錄了你的一段時光記憶。在王中看來：“任何小物件都可能是一個時代的縮影。”此外，每個老物件都可能擁有自己的二維碼。通過手機掃描，大家可以閱讀該物件背后的故事并觀看相關(guān)視頻。

　　王中記得美國著名作家愛默生說過：城市是靠記憶而存在的。王中認為，當(dāng)?shù)罔F成為城市的重要組成部分，用它去展示有關(guān)城市的記憶再合適不過。他說：“如今，人與人之間的友善、本真沒有了，我們這代人還能存有一些過往的美好記憶，再過20年、50年，大家會慢慢淡忘這些鮮活的情感。”

　　因此，王中希望能借助地鐵龐大人流形成的影響力，將老北京記憶的種子植入人們心中，喚起人們對于老北京人文生活的情感與回憶。

　　在成為城市記憶載體的同時，地鐵公共藝術(shù)也將公眾與藝術(shù)的距離拉得更近。

　　“其實某種意義上說，地鐵藝術(shù)如果能實現(xiàn)與大眾的溝通，那么它已經(jīng)超越藝術(shù)本身，在藝術(shù)觀念上非常前衛(wèi)。而當(dāng)它‘落地’時，又跟老百姓貼得那么緊密。這就是地鐵公共藝術(shù)的獨特之處。”王中認為，地鐵公共藝術(shù)不是高高在上，它區(qū)別于博物館、美術(shù)館，它是可見、可觸的。

　　在王紀(jì)宴看來，從貼近乘客的角度講，古典音樂更有優(yōu)勢。“音樂的公眾性一度被忽視，古典音樂也被認為是與當(dāng)下的大眾文化存在距離的。其實音樂是不用翻譯的藝術(shù)，容易被聽眾接受，而在地鐵中播放，其成本也低，受眾更廣。”王紀(jì)宴認為，事實上，讓古典音樂走進大眾是有障礙，包括成本、環(huán)境等，而把地鐵變?yōu)橐蛔?ldquo;流動的音樂廳”，恰恰打破了這些空間、時間的局限。

　　無論是變身音樂廳還是美術(shù)館，地鐵公共藝術(shù)理念都在不斷更新，藝術(shù)的作用正不斷凸顯。在藝術(shù)家們看來，在地鐵公共空間中，乘客和藝術(shù)家還需要有更多的話語權(quán)。

　　中央美術(shù)學(xué)院教授任世民說：“地鐵目前最大的問題是，太多廣告占據(jù)了公共空間。商業(yè)廣告充斥在地鐵中，其色彩、光線都在干擾乘客的視覺，甚至很多導(dǎo)向標(biāo)志都受到影響，更不用說對藝術(shù)品的影響了，這成為一個污染點。”

　　任世民認為，地鐵應(yīng)用更多的公共空間服務(wù)乘客，其設(shè)計和裝飾都應(yīng)該以關(guān)注乘客的感受為前提。“在地鐵的有限空間中，為最大限度地滿足人員流動的需要，藝術(shù)品的設(shè)置應(yīng)以不占或少占地面空間為宜，平面藝術(shù)形式為首選。”任世民說。

　　經(jīng)歷了打造地鐵公共藝術(shù)品的過程，藝術(shù)家們有個切實建議：為確保地鐵公共藝術(shù)能更好地呈現(xiàn)，地鐵從建設(shè)之初就應(yīng)讓工程師、建筑師、藝術(shù)家共同參與討論。

　　“如果藝術(shù)家只能在地鐵建成后再創(chuàng)作公共藝術(shù)作品，其設(shè)計就變得‘被動’，形成不了文化的性格。”任世民說。

　　如今，《北京·記憶》的征集已近尾聲，很快你將在地鐵中看到一個由乘客集體“創(chuàng)作”的藝術(shù)作品。王中期待有更多乘客在地鐵中分享藝術(shù)和生活，就像他設(shè)計的那些透明盒子，封存的不僅是個人記憶，也是城市記憶，他們是乘客，也將是創(chuàng)作者。

　　(原標(biāo)題：打造北京地鐵的藝術(shù)范兒)