古斯塔夫·克里姆特(1862—1918)，維也納分離派繪畫大師、奧地利畫家。早年受業(yè)于維也納工藝學(xué)校，1890年加入維也納美術(shù)家協(xié)會(huì)。1897年退出該協(xié)會(huì)，另組織維也納分離派�？死锬诽乩L畫藝術(shù)的最大特點(diǎn)就是濃郁的裝飾風(fēng)格和深刻的思想內(nèi)涵。他吸收了日本的“浮世繪”和中國(guó)的年畫等裝飾要素，把強(qiáng)調(diào)輪廓線的面和古典主義鑲嵌畫的平面結(jié)合起來，為歐洲的新藝術(shù)運(yùn)動(dòng)增添了許多新鮮的因素，并開拓出了一種新的油畫表現(xiàn)形式。代表作為《埃赫特男爵夫人》、《吻》。

　　《吻》是克里姆特藝術(shù)生涯中所謂“金色時(shí)期”的巔峰之作，清晰地定義了一個(gè)讓他沉迷多年的繪畫主題：人類的擁抱。1904年，克里姆特為布魯塞爾斯托克萊宮的宴會(huì)廳繪制系列壁畫時(shí)，把《貝多芬浮雕飾帶》中“給整個(gè)世界的一吻”的形象素材整合為其中一個(gè)畫面，壁畫的這一部分被命名“愛的滿足”。

　　幾何圖形和花卉紋案組成的抽象裝飾圖案占據(jù)了畫面主體，克里姆特對(duì)實(shí)用裝飾藝術(shù)駕輕就熟，由于出生于一個(gè)從事金銀雕刻兼銅版工藝的家庭，從小就接觸了許多有關(guān)傳統(tǒng)手工藝和鑲嵌畫的知識(shí)，因而他最早把傳統(tǒng)手工藝和現(xiàn)代藝術(shù)完美地結(jié)合了起來，開創(chuàng)了自己獨(dú)特的藝術(shù)風(fēng)格，打破了歐洲傳統(tǒng)文化中傳統(tǒng)手工藝不登大雅之堂的局面，使得一度被否定的平面裝飾藝術(shù)再次引起了人們的喜愛和重視。

　　在《吻》中，他用一層金粉涂層來營(yíng)造背景那閃爍發(fā)光的觀感，在人物的服飾上則用了閃亮的黃金箔片。他對(duì)奢華的黃金色調(diào)的特殊喜好部分源于他對(duì)馬賽克鑲嵌裝飾的興趣。意大利拉文那教堂的馬賽克讓他嘆為觀止，旅行之后，克里姆特將意大利馬賽克的鑲嵌技法加以調(diào)整用于自己的作品。在《吻》中，鑲嵌裝飾的效果最明顯地體現(xiàn)在繭狀的金黃色區(qū)域；這一鑲嵌區(qū)將一對(duì)愛侶環(huán)抱在內(nèi)，與外部世界隔絕。男人和女人身上充滿了各種各樣的圖案紋樣，而這些長(zhǎng)方形、螺旋形、圓形的各色圖案有著很強(qiáng)的裝飾性效果，也充斥著神秘的象征意義。

　　在克里姆特眾多的人類擁吻圖像中，男人的面孔總是處于被遮蔽的模糊狀態(tài)，重點(diǎn)表現(xiàn)的都是女人的面龐�！段恰分械呐�人雙眼閉合，嬌柔地依偎在男子的懷中，仿佛正沉浸于愛情的興奮喜悅中，流蘇狀的飄墜裝飾條在女人身下如瀑布水簾般擺動(dòng)，覆蓋了畫布下方花團(tuán)錦簇的類似河岸的斜坡，這是這幅愛侶擁吻場(chǎng)景中唯一的現(xiàn)實(shí)事物意象。在這種金黃色的色彩和鮮花的包圍中，人們仿佛從世俗的觀念和道德的約束下解脫出來，感到一種溫馨、浪漫、富有激情的生命沖動(dòng)。

　　埃貢·希勒曾這樣評(píng)價(jià)道：克里姆特的《吻》中的愛情是苦澀的，而非幸福的；是傷感的，而非熱烈的。從愛情的不可得、生命的不可知轉(zhuǎn)而只單純地用物質(zhì)來窺視生命或以死亡來贊頌生命，再將生命頂禮膜拜，這是克里姆特最典型的畫風(fēng)�？傊�，夸張的色彩、大膽的構(gòu)圖、迷離的情懷，成就了人類裝飾繪畫中經(jīng)典的一吻。