《泉》安格爾作品_讓·奧古斯特·多米尼克·安格爾油畫作品欣賞。
《泉》創(chuàng)作于1856年,安格爾此時(shí)已76歲高齡。但實(shí)際上這幅畫早在1820年他就開始醞釀了,安格爾用了36年的時(shí)間來構(gòu)思他心中“永恒的美”。向上的手臂、微傾的腰身、半曲的纖腿……所有這一切構(gòu)成了身體的全部曲線,這種曲線極富節(jié)奏感,與線形的泉水形成了鮮明的對比,愈發(fā)顯出少女身體的曼妙與美感。在這里,裸女的全部曲線成為了畫作的主體,人們的視線完全被曲線掌控,我們不僅注視著它們,似乎完全被它們包圍,我們也在觸摸著它們。整個(gè)畫面如同完美的樂章,如同順著飛瀉的清泉流動(dòng)的韻律,舒緩的音符從少女光滑的手臂上輕輕流下,在動(dòng)人的線條中回環(huán)往復(fù),再隱入到地面飛濺的水花中。
《泉》完美地體現(xiàn)了安格爾終身追求的“永恒的美”,通過線條、形體、色調(diào)塑造出一種和諧的女性美。安格爾把他心中長期積聚的抽象出來的古典美與具體的寫實(shí)少女的美相結(jié)合,找到了完美統(tǒng)一的形式。他在這幅畫上展示了可以得到人類普遍贊美的美的恬靜、抒情和純潔性。少女的裸體健康、自然、飽滿,整個(gè)構(gòu)圖嚴(yán)謹(jǐn)、單純,充滿真實(shí)感,富于女性魅力。安格爾為了營造出少女整體曲線的美感與節(jié)奏感,創(chuàng)造了一個(gè)人世間根本不可能有的少女。有評論家這樣評價(jià)《泉》:“這位少女是畫家晚年藝術(shù)的產(chǎn)物,她的美姿已超出了所有女性,她集中了她們各自的美于一身,形象更富生氣也更理想化了!
安格爾曾經(jīng)說過:“我的創(chuàng)作在很久以前就只追慕一種范本,即產(chǎn)生于那個(gè)光輝時(shí)代的古典藝術(shù)及其杰出的藝術(shù)大師們,拉斐爾為這一時(shí)代建立了一個(gè)永恒不變的藝術(shù)美的領(lǐng)域。我感到一種我確實(shí)在用自己的繪畫證明我傾全力模仿他們的傾向,并繼續(xù)走他們所開創(chuàng)的那條藝術(shù)道路!北M管安格爾一直恪守古典主義傳統(tǒng),但他的不少作品中也表現(xiàn)出浪漫主義手法;蛟S正是這一點(diǎn),才使安格爾保持了自己創(chuàng)作的獨(dú)立性。泰奧菲爾評價(jià)安格爾時(shí)說到:“安格爾先生最偉大的貢獻(xiàn)在于他把從古希臘到文藝復(fù)興時(shí)期的火矩抓在手里,并且不讓它熄火,雖然有許多嘴想吹熄這個(gè)火。應(yīng)當(dāng)說,他確實(shí)用心良苦!
安格爾一生中在裸體素描上下過精深的功夫,而且只有當(dāng)他面對裸體模特兒時(shí),他的現(xiàn)實(shí)主義真知灼見才特殊地顯現(xiàn)出來。他曾說:“標(biāo)準(zhǔn)的美——這是對美的模特兒不間斷觀察的產(chǎn)物”,還認(rèn)為:“一幅畫的表現(xiàn)力取決于作者的豐富的素描知識;撇開絕對的準(zhǔn)確性,就不可能有生動(dòng)的表現(xiàn)。掌握大概的準(zhǔn)確,就等于失去準(zhǔn)確。那樣,無異于在創(chuàng)造一種本來他們就毫無感受的虛構(gòu)人物和虛偽的感情! 這位古典主義繪畫的末代風(fēng)流畫家,吸收文藝復(fù)興時(shí)期前輩大師的求實(shí)的技巧,使自己的素描技巧發(fā)揮到爐火純青的境地。這里所不同的只是,象馬薩卓、米開朗基羅、喬爾喬奈等大師的裸女體現(xiàn)的是一種充滿人性的時(shí)代理想,而安格爾在裸女上所寄予的理想,則是“永恒的美”這一抽象概念。究其實(shí),乃在于尋求以線條、形體、色調(diào)相諧和的女性美的表現(xiàn)力。這在他那些描寫土耳其宮女的裸女畫上尤為明顯。晚年,安格爾畫了這一幅《泉》,則進(jìn)一步反映了畫家對美的一種全新觀念,那就是他深深覺得用精細(xì)的造型手段創(chuàng)造一種抽象的古典美典范的必要性。76歲高齡的安格爾,終于在這一幅《泉》上,把他心中長期積聚的抽象出來的古典美與具體的寫實(shí)少女的美,找到了完美結(jié)合的形式。
安格爾從1830年在意大利佛羅倫薩逗留期間就開始創(chuàng)作“泉”,但一直沒有完稿。二十六年以后,當(dāng)他已是七十六歲高齡時(shí)才畫完此畫。這幅畫是安格爾的得意之作!叭卑压诺涿篮团匀梭w的美巧妙地結(jié)合在一起。出色地表現(xiàn)了少女的天真的青春活力!叭币彩俏鳉W美術(shù)史上描寫女性人體的優(yōu)秀作品之一。由此可見,安格爾的造型力純粹是對現(xiàn)實(shí)的一種感性的占有,在他的構(gòu)圖創(chuàng)作中,只有當(dāng)他的可能拜倒于女人面前時(shí),他才創(chuàng)造了真正的藝術(shù)作品。
他在這幅畫上展示了可以得到人類普遍贊美的美的恬靜、抒情和純潔性!度反蟾旁谝獯罄鹆_倫薩時(shí)就開始醞釀了,那是在1820年的事,為什么事隔36年后才最終完成此稿呢?這還得從他的學(xué)生保羅巴爾澤和亞歷山大德戈弗兩人說起。最初在安格爾心中構(gòu)思的“泉”,是仿效意大利大師們在畫維納斯時(shí)的愿望,他早在1807年就畫過一些草圖,后來不滿足前人已畫過的“維納斯”樣式,企圖使形象更單純化。有人認(rèn)為這幅畫最初是由上述兩個(gè)學(xué)生協(xié)助完成的。安格爾經(jīng)常在同一主題或構(gòu)思中進(jìn)行復(fù)制,有時(shí)花上幾年甚至幾十年工夫。
1857年,《泉》被迪麥泰爾伯爵收購,成為私人藏畫品。后根據(jù)這位伯爵的遺囑,他的家屬于1878年將此畫贈(zèng)給國家,終于成為巴黎盧浮宮內(nèi)又一鎮(zhèn)館之寶。