[愛德華·蒙克]

蒙克油畫_愛德華·蒙克作品欣賞全集

愛德華·蒙克（Edvard Munch，1863年12月12日-1944年1月23日，射手座），挪威畫家，蒙克被稱為“現(xiàn)代表現(xiàn)主義之父”，他的繪畫帶有強(qiáng)烈的主觀性和悲傷壓抑的情調(diào)。畢加索、馬蒂斯就曾吸收他的藝術(shù)養(yǎng)料，德國(guó)和法國(guó)的一些藝術(shù)家也從他的作品中得到啟發(fā)。

蒙克的苦難童年和家庭悲劇，使他的心靈深受傷害，在他5歲那年，母親因患肺結(jié)核而去世，姐弟五人由姨母代養(yǎng)，母親去世后，父親難過(guò)得好幾天沒有走出家門，他抑郁的神經(jīng)強(qiáng)烈地感染了失去母親的蒙克，這是他一生中首次感受到死亡的恐怖。`靈`感家蒙克13歲那年，年長(zhǎng)兩歲的姐姐也因肺病去世。蒙克與姐姐關(guān)系十分相好，感情極深，她的死再次刺激了蒙克的神經(jīng)。接下來(lái)他的妹妹也患了精神分裂癥。這一系列的打擊所引發(fā)的傷痛，深深地印在了蒙克的內(nèi)心里，決定了蒙克的性格和他前半生創(chuàng)作的基調(diào)。從他的《病中的孩子》、《母親之死》和《在靈床旁》等作品中我們能很清楚地看到這一點(diǎn)，這樣的經(jīng)歷對(duì)他后來(lái)的藝術(shù)產(chǎn)生了重大影響，并在隨后創(chuàng)作出其極具特色的代表作《吶喊》。

22歲時(shí)，蒙克來(lái)到巴黎，并參加“新藝術(shù)運(yùn)動(dòng)”的設(shè)計(jì)和討論活動(dòng)，開始轉(zhuǎn)向表現(xiàn)主義。此后，他長(zhǎng)期居住在德國(guó)柏林，45歲時(shí)由于患上精神分裂癥，回到挪威定居。蒙克對(duì)表現(xiàn)主義影響最深的是居住在柏林18年中的創(chuàng)作活動(dòng)，他堪稱是表現(xiàn)主義的創(chuàng)始性藝術(shù)家，為德國(guó)表現(xiàn)主義的發(fā)展開辟了新路。

蒙克不僅繪畫功底深厚，同時(shí)也很擅長(zhǎng)作壁畫，其中最有名的一幅壁畫是他為位于卡爾約翰大街老奧斯陸大學(xué)奧拉（Aula）大禮堂繪制的一幅名為《日出》的壁畫。 蒙克于1944年病逝。根據(jù)蒙克本人的遺囑，把其個(gè)人所有的繪畫作品無(wú)償捐獻(xiàn)給奧斯陸市政府，市政府為此決定專門撥款為蒙克的畫作建一博物館，取名為“蒙克博物館”。蒙克博物館自1963年建成開館，收藏了包括蒙克遺囑捐贈(zèng)、蒙克妹妹捐贈(zèng)和其他渠道收集到的1100多幅油畫、4500多幅素描、18000多幅設(shè)計(jì)和6座雕塑作品，成為蒙克藝術(shù)藏品最為豐富的博物館。

蒙克在其藝術(shù)生涯中，并非墨守成規(guī)，一成不變，而是隨著不同哲學(xué)和美學(xué)思想的影響和生活環(huán)境變化而改變藝術(shù)風(fēng)格。在19世紀(jì)80年代，蒙克受導(dǎo)師克羅格和當(dāng)?shù)靥摕o(wú)主義代表人物漢斯·耶格的影響，自然主義和波西米亞式的虛無(wú)主義占上風(fēng)。在巴黎之行與印象派的親密接觸后演變成了印象派風(fēng)格。1892年，在高更、凡高等人的影響下，蒙克樹立了具有個(gè)人特色的綜合性原始畫風(fēng)。19世紀(jì)90年代，蒙克傾向于選擇景深較淺的類似于平面空間作畫，他經(jīng)常把畫中的人物安置在前景，突出主體性和內(nèi)心世界的張揚(yáng)。

蒙克一直想表現(xiàn)人物內(nèi)心的心理狀態(tài)，出現(xiàn)在他畫中的人物呈現(xiàn)了最能表現(xiàn)這種狀態(tài)的姿勢(shì)，這種安排讓蒙克的畫帶來(lái)一種好像人物、空氣、記憶、動(dòng)作和時(shí)間在一剎那間凝固的感覺，那也許正是人物內(nèi)心活動(dòng)達(dá)到頂峰的一瞬間。

由此蒙克認(rèn)為：“表現(xiàn)自然外部的印象派并不適合于自己的藝術(shù)�！彼麑�(duì)描寫現(xiàn)實(shí)的任意場(chǎng)景和外部狀態(tài)不感興趣，他希望描寫的是那種充滿了情緒內(nèi)涵的，且具有巨大傳神力的內(nèi)心狀態(tài)和沖擊力的心理情感。

為了達(dá)到這個(gè)目的，蒙克殫精竭慮地構(gòu)思，他的多數(shù)作品都創(chuàng)造了懸而未決和緊張不安的神秘氣氛，讓人無(wú)從判斷和知曉當(dāng)前的行為目的和意義，未來(lái)的結(jié)局和變化方向。他那深含神秘主義的和象征主義的色彩的表現(xiàn)主義畫風(fēng)受到當(dāng)時(shí)德國(guó)、奧地利等年輕藝術(shù)家的熱捧，對(duì)德國(guó)、奧地利表現(xiàn)主義和象征主義藝術(shù)的發(fā)展起到了思想啟迪和表現(xiàn)技法的指引性作用。

蒙克的作品曾在歐洲引起強(qiáng)烈反響和巨大爭(zhēng)議。一些評(píng)論家認(rèn)為這些完全是頹廢和低俗的藝術(shù)。但另一些評(píng)論家則認(rèn)為蒙克的作品“無(wú)情地摒棄形式，簡(jiǎn)潔、優(yōu)雅、整體和現(xiàn)實(shí)，完全以藝術(shù)天賦本能地洞察和表現(xiàn)心靈�！�

蒙克在自己漫長(zhǎng)的一生中，創(chuàng)作了大量帶有強(qiáng)烈悲劇意味和感情色彩、描寫反映人類普遍意義的真實(shí)心靈的油畫、木板、石板、雕塑等藝術(shù)作品。蒙克所描述的世界是人類復(fù)雜的精神世界，他刻意表現(xiàn)生命、死亡、痛苦、憂郁和孤獨(dú)，描寫世紀(jì)之交的藝術(shù)家們?cè)诔錆M矛盾與痛苦的現(xiàn)實(shí)中掙扎，其孤獨(dú)的心靈對(duì)人生產(chǎn)生的懷疑和焦慮。

在蒙克生活的時(shí)代，再?zèng)]有別的藝術(shù)能夠像他那樣深入將藝術(shù)探究到人的靈魂深處，把那心靈的美與丑一并展現(xiàn)給世人。也沒有人敢于像他那樣赤裸裸地描寫人類本能的丑惡，使善良與邪惡并存，讓美麗與丑陋共存。從藝術(shù)風(fēng)格上看，他的作品經(jīng)歷了自然主義、現(xiàn)實(shí)主義、印象派、象征主義、納比派、分離派到表現(xiàn)主義的發(fā)展變化，完成了由表及里，由傳統(tǒng)向現(xiàn)代的過(guò)渡和轉(zhuǎn)化。無(wú)論從思想上，還是藝術(shù)表現(xiàn)上都對(duì)當(dāng)時(shí)以及以后的表現(xiàn)主義產(chǎn)生了重大影響。

正如蒙克自己所說(shuō)：“我要描寫的是那種觸動(dòng)我心靈和眼睛的線條和色彩。我不是畫我所見到的東西，而是畫我所經(jīng)歷的東西�！蓖ㄟ^(guò)人的神經(jīng)、內(nèi)心、頭腦和眼睛所表現(xiàn)出來(lái)的繪畫形象就是藝術(shù)。藝術(shù)史家稱蒙克為“世紀(jì)末”的藝術(shù)家，從藝術(shù)思想上看，蒙克的作品反映了十九世紀(jì)末到二十世紀(jì)初歐洲整整一代人的精神生活面貌。

父親在蒙克青年期去世（1889年），另一個(gè)兄弟和蒙克最喜歡的姐姐蘇菲在1877年也死了。蒙克的一個(gè)妹妹在小時(shí)候就被診斷出患有精神病，蒙克自己也是體弱多病。在五個(gè)兄弟姐妹中，只有兄弟安德烈結(jié)過(guò)婚，但婚后不過(guò)數(shù)月也過(guò)世了。眼見雙親和手足接二連三地死去，嚴(yán)重打擊了蒙克的精神與情緒，接踵而至的悲傷對(duì)其是深度的精神折磨。因此，死亡烙印在他年輕而敏感的心靈深處，這大概就是為什么蒙克的作品呈現(xiàn)壓抑且悲觀的原因。蒙克在晚年說(shuō)到：“病魔、瘋狂和死亡是圍繞我搖籃的天使，且持續(xù)的伴隨我一生。”

青年時(shí)期

1879年，蒙克為了成為工程師而進(jìn)入工學(xué)院念書。然而身體的健康不斷出現(xiàn)問題，讓他中斷了學(xué)業(yè)。1880年蒙克為了成為畫家而離開工學(xué)院。隔年他考進(jìn)了奧斯陸皇家藝術(shù)和設(shè)計(jì)學(xué)院，他的老師是雕刻家朱利厄斯·米德爾頓（Julius Middelthun），以及自然主義畫家克里斯蒂安·克羅格（Christian Krohg）。

1885年蒙克前往巴黎，他的作品也展現(xiàn)了自法國(guó)畫家處所受到的影響。一開始是印象派，接著是后期印象派，然后是新藝術(shù)造型。蒙克的繪畫盡管風(fēng)格上是以后期印象派為主，但在主題上卻是象征派，其繪畫內(nèi)容在于刻畫內(nèi)心世界，而不是外在現(xiàn)實(shí)。

1892年蒙克應(yīng)邀參加柏林藝術(shù)家聯(lián)盟在11月份舉行的畫展，他的繪畫也成了爭(zhēng)論的主題，為期一周的畫展結(jié)束后，蒙克待在柏林，成為一個(gè)多國(guó)人士參與的社交圈其中一員，這個(gè)圈子里有作家、藝術(shù)家和評(píng)論家，包括挪威劇作家亨利克·易卜生（蒙克為易卜生的幾個(gè)劇本設(shè)計(jì)布景），以及瑞典戲劇家奧古斯特·斯特林堡。

1892年至1908年間，蒙克多數(shù)時(shí)間都在巴黎和柏林度過(guò)，他因銅版畫、石版畫和木版畫的表現(xiàn)成就出名了。在世紀(jì)之交期間的柏林，蒙克開始用新的素材（照相、石版印刷和木版畫），憑著記憶來(lái)復(fù)制他過(guò)去的作品。1908年秋，他的焦慮變得更為深刻，開始在丹尼爾·賈可布遜博士的診所開始住院接受治療。醫(yī)院里施行的休克療法改變了他的個(gè)性。

1909年，蒙克回到家鄉(xiāng)挪威，更多地表現(xiàn)出對(duì)大自然的興趣，他的作品變得更富于色彩，減少了悲觀的成分。在納粹統(tǒng)治期間，蒙克的作品被貼上了“頹廢藝術(shù)”的標(biāo)簽，從德國(guó)的各個(gè)美術(shù)館被撤了下來(lái)。這對(duì)反納粹主義的蒙克來(lái)說(shuō)是很傷心的，因?yàn)樗�把德�?guó)看作第二祖國(guó)。。

晚年

蒙克在過(guò)完80歲生日后一個(gè)月的1944年1月23日，于奧斯陸附近的艾可利（Ekely）與世長(zhǎng)辭。他捐贈(zèng)了1000幅油畫、15400張版畫，4500件素描和水彩畫，還有6件雕刻作品給予奧斯陸當(dāng)局。為了紀(jì)念蒙克，當(dāng)局建造了“蒙克美術(shù)館”（位于Tøyen）。蒙克美術(shù)館是全世界收藏蒙克作品為數(shù)最多的美術(shù)館。

位于奧斯陸的國(guó)立藝術(shù)畫廊，收藏了蒙克的一些油畫作品。奧斯陸“大陸酒店”（Hotel Continental）里的“Dagligstuen”酒吧則藏有不少蒙克的版畫精品。

畫風(fēng)

蒙克多以生命、死亡、戀愛、恐怖和寂寞等為題材，用對(duì)比強(qiáng)烈的線條、色塊、簡(jiǎn)潔概括夸張的造型，抒發(fā)自己的感受和情緒；他的畫風(fēng)是德國(guó)和中歐的表現(xiàn)主義形成的前奏。

在蒙克的畫家生涯中，他多次改變他的藝術(shù)風(fēng)格。在1880年代，蒙克是自然派（比如《漢斯·耶格的肖像》）和新印象派（見《拉法耶特大街》）。 1892年，蒙克樹立了具有他自己特征的綜合派原始畫風(fēng)（比如《憂郁》），在此色彩成為一種象征，一種具有承載功能的元素（比方說(shuō)《吶喊》）。1890年代，蒙克傾向于選擇景深較淺的作畫空間，他經(jīng)常把畫中的人物安置在前臺(tái)。

蒙克一直想表現(xiàn)人物的內(nèi)心和心理狀態(tài)，出現(xiàn)在他畫中的人物做出一種能最形象地表現(xiàn)這種狀態(tài)的姿勢(shì)（見《灰燼》），這種安排給蒙克的畫帶來(lái)一種好像人物、空氣、記憶、動(dòng)作和時(shí)間在一霎那全被凝固了的感覺，那也許正是人物的內(nèi)心活動(dòng)達(dá)到頂峰的一瞬間。蒙克所畫的人物猶如一出舞臺(tái)劇的各個(gè)角色（就像《病室里的死亡》），很可能每一種特定的姿勢(shì)代表一種特定的情緒，類似于某種身體語(yǔ)言。

由于蒙克所畫的人物都承擔(dān)著表現(xiàn)一種特定心理狀態(tài)的使命（以《吶喊》為最有名），所以他創(chuàng)造的男人和女人不是現(xiàn)實(shí)的。蒙克堅(jiān)稱，印象派并不適合于自己的藝術(shù)。蒙克對(duì)描寫現(xiàn)實(shí)的任意一個(gè)斷面不感興趣，他所要描寫的是那種充滿了情緒內(nèi)涵的，具有巨大的傳神力的狀態(tài)。為了達(dá)到這個(gè)目的，蒙克殫精竭慮地構(gòu)思，他的作品創(chuàng)造了緊張的氣氛。

蒙克油畫_愛德華·蒙克作品欣賞全集